俄罗斯芭蕾舞的文化生成：从外来影响至民族风格的演变
俄罗斯芭蕾舞，那是一种富于动感和情感的艺术形式，它的形成和发展见证了俄罗斯与世界艺术的交融，以及俄罗斯民族对于自身文化的不断探索和塑造。
19世纪初，当法国芭蕾舞开始在俄罗斯宫廷中盛行，俄国也开始逐渐接受这一外来艺术形式。这一时期，法国芭蕾舞的风格和技巧在俄罗斯并未得到广泛的传播和认同。这主要源于法国芭蕾舞在很大程度上强调技巧和舞台效果，与俄罗斯民族所崇尚的内在情感和诗意的表达方式存在较大的差异。
随着时间的推移，尤其是19世纪30年代初，俄罗斯芭蕾舞开始逐渐形成自己的民族风格。这一转变的发生，离不开像瓦尔贝尔赫这样的大师级人物。瓦尔贝尔赫，俄国第一个本民族的芭蕾编导，他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。他致力于将法国芭蕾舞的技巧与俄罗斯民族的文化内涵相结合，使芭蕾舞在俄罗斯得到了“本土化”的改造。
瓦尔贝尔赫的贡献并不仅仅是在技巧和编导上，更重要的是他让芭蕾舞这一外来艺术形式真正融入了俄罗斯民族的文化之中。他开始将芭蕾舞与俄罗斯的历史、神话、传说以及民间故事相结合，创作出了诸如彼得鲁什卡这样具有强烈俄罗斯文化特色的作品。
而在瓦尔贝尔赫之后，又有一些杰出的芭蕾舞艺术家进一步推动了俄罗斯芭蕾舞的民族化进程。例如，C.迪德洛和A.П.格卢什科夫斯基等人都对俄罗斯芭蕾舞的发展产生了深远的影响。他们不断探索和创新的舞蹈技巧和编导风格，使俄罗斯芭蕾舞在全球范围内获得了广泛的认可和赞誉。
今天，当我们欣赏俄罗斯芭蕾舞的时候，可以看到它已经完全融入了俄罗斯民族的文化之中。它不再是一种单纯的舞蹈技巧和表演艺术，而是与俄罗斯的历史、文化、情感和哲学紧密相连的一种艺术形式。每一个舞蹈动作、每一个舞台设计、每一个音乐旋律都深深地烙印着俄罗斯民族的印记。
俄罗斯芭蕾舞的文化生成是一个从外来影响到民族风格演变的过程。这个过程充满了创新、挑战、融合和探索，但它最终形成了一种独特的艺术形式——既有法国芭蕾舞的优雅和技巧，又有强烈俄罗斯民族文化特色的舞蹈艺术。